一聊起初心音乐，柳承西精神面貌都变得不大一样了。然而不同于初见时他那嚣张跋扈的模样，他有意端庄收敛，只是眼神明亮，光芒闪烁。他抿了一口茶，说：“当时跟朋友做这个，有两个想法。第一个，‘歌造歌神’，没有好歌，就没有好歌手。所以我们把绝大多数的资源放在了音乐制作人和制作上，只有一小部分的资源是留给歌手的。”

师小海不由一愣。这么一说她倒还真想起来了，以前没注意过，她作为一个听众只听成品的歌曲，不过在初心音乐非常鼓励原创，从编曲作词到混剪修音等等，都有自己专属的板块。

师小海问：“那第二个想法呢？”

柳承西笑笑说：“政策。版权受到保护了。之前的十年盗版，毕竟要‘让一部分人先富起来’，现在互联网发展成熟了，终于轮到他们‘带动另外一部分人富起来’了。”

师小海噗嗤一声笑了。

十年的盗版时代，对中国的文娱产业造成了毁灭性的打击。很多人整天在抱怨华语乐坛没落了、出版书的质量越来越糟糕、影视剧同质化严重、游戏的代理只会圈钱，殊不知，这都是盗版时代造成的弊病，更可怕的是，他们一边抱怨着文娱产业的堕落，一面却又质疑着创作者的正版为何不免费——这种意识本身，也是盗版时代的余毒。

撇去创意本身的价值和创作者的吃喝拉撒的成本不提，“创意”和“作品”之间尚且有十万八千里的路要走，而这条路正是用钱堆出来的。印刷厂的机器、油墨和纸张是钱，拍摄的机器设备是钱，写歌录音的设备和乐器都是价值不菲的金钱。而唱片公司的员工们、出版社的编辑们、游戏公司的美工和程序员们，假若领不到工资，这些人才也就只能流失去别的地方糊口。这样的大背景下，再美好的创意，也就只能在创作者自己的脑海中循环反复，而很难变成打动人心的作品了。

即使有了作品，收入的来源要倚仗“慷慨”的广告商们。俗话说有奶就是娘，如果观众掏钱，那创作者就会全心全意在乎观众。而大商家们掏钱，创作者也就无可奈何地流于媚俗了。

幸好，黑暗的时代快过去了。

演唱会已经快要开始了，柳承西叫来服务员结了帐，和师小海一起起身向外走。

师小海说：“你做得那么成功，柳伯伯知道吗？”

一提到老爹，柳承西又拉下脸哼了一声：“他不认同我。”

师小海还没来得及接话，柳承西立刻加重了语气：“我也不需要他认同！”

“嗯。”师小海很愉快地勾起嘴角，全无多事的打算，“我们走吧！”